2012-06-08 01:49:25
五日目
個展5日目が終わった。
最近、天気がいいので（本当は電車賃を浮かすため・・・汗）自転車でギャラリーにかよう。途中、永代橋から話題のスカイツリーを遠望に眺める。
都内をチャリで走ると地名がまさにその土地を表していると実感でき、お〜青山、代官山は本当に山だ！渋谷、千駄ヶ谷は本当に谷なんだ！という具合。
それで都心は以外と起伏が激しい。ミラノ、ニューヨーク、ロンドン、ベルリンとか世界の大都市は平坦な場所が多い。ちなみにベオグラードやイスタンブールは山あり谷ありで自転車は無理。
ヨーロッパの都市の住所っていうのは通りの名前と番地だ。それはそれで趣や歴史も感じられるが、あながち地名も悪くない。ただ場所探しには通り名よりかはめんどうくさいかな。
会場になるべく顔を出している。すると今日は約20年ぶりに会うイタリア時代の友人が尋ねて来たり、かならず誰かしらが来て盛り上がる。普段、なかなかディープなアートの話題はできないからとても楽しい。
初日、1階のアースプラスギャラリーでエコカップコンペのイベントがあった。そこで運営＆審査員たちのトークがあって、その一人、東京画廊の山本氏曰く、「コンペも５回くらい回を重ねると審査員や過去の受賞者の傾向を読んでそれに合わせたような出品作が多くなり、小粒になる」ような趣旨をお話された。
それはある意味、賢いやり方だしコンペとかは受賞しなければはじまらないから当然だ。ちなみに自分が若い頃、自分もコンクールのたぐいはほとんど落ちている。それは自分はヘタだから、学歴ないし、と自虐ネタでごまかす。でも受賞発表までは、グランプリ間違いなし！とその後の華やかな人生の妄想でもり上がるのだ。
いまはそれがロト6に変わったけどね、バカだよな〜（爆）
ところで自慢じゃないがひとつだけ。若い頃、具体の創始者のひとり、島本昭三さんの主宰するコンペでは年間賞を頂いた。それで西ノ宮にあるギャラリーで個展をさせてもらったことがある。
その作品は全長約30ｍの絵。都美館に展示したのだけど90ｃｍ幅のキャンバス地のロールを買ってきて大きな巻物を描くように六畳一間のアパートで制作できたのだ。
悲しいかな、今もって同じ環境だぜぇ、、、。
最近、いろいろ他のギャラリーや展覧会を見て、山本氏の意見と似た風潮が感じられるのだ。
奈良村上系、会田山口系、船越三宅系とくくることはよくないかもしれないが（なんか
反社会的勢力みたいだ）、それら元ネタみたいなものが読める作品に出会うことが多い。もちろんいい作品がないとはいわないが、なんかねぇ〜。もっと感性に届くような意味不明が欲しい。
というか、こりゃ○○ギャラリーねらいかな、とか彷彿（ほうふつ）させちゃうのだ。自分は古い世代だから、引退しろ！って後ろ指ささって血まみれなんだろうが、アーティストたちが集まって流れを変える、ような時代はもうないのだろうか？ないのかな。。。。そういう時代は過ぎ去ったのかな。。。。（弱気ジャン）
6、７0年代はそういった時代。具体グループ、ハイレッドセンター、九州派など日本中、同じ方向性をもった連中が集まって声をあげ作品をぶっこわし暴れ回りパワーだけはあったのが懐かしい。
とにかくお上の顔色をうかがっているような作品、できはいいのだろうが、精神性みたいなものに幻滅することが増えた。余計なお世話なんだけど。
喜ぶ人がいてそれを提供する人がいて、業界も成り立っているのだから、ひがみにしか聞こえないかぁ。ダーウィンも、強い個体とは変化に対応できる個体だ、と言ってるしな。
じだ〜いは変わ〜る〜♪変わらなきゃ！イエス・アイ・キャン！
ところで今日は帰り道、銀座から新橋に抜ける途中、遠くからサンバカーニバルみたいな賑やかなドラムや嬌声にシュプレヒコールがまじったデモに遭遇（そうぐう）。
警官隊が常につきまとっているけど、とてもピースなデモだった。ふとその中に写真家の友人が！
実は彼とデモであうのが二度目。やっぱり原発、格差、シロアリ退治、増税反対！ どうみても納得いかないことはどんどん訴えないと。
気づいたらヒットラーみたいに民主的なプロセスで独裁を許す全権委任法案みたいのが成立しかねないから注意しよう。
「芸術愛好家は作品から、自分の感情と着想の能力の強化を期待するので有り、両義的な享楽を期待するのです。
作品はモデルに従うのではなく、現前しないものがあるということを現前させようと試みます。」
「十九世紀から二十世紀の芸術において問題となっているものはいまだ決定されていないものが存在するということの証人となることです。」
（「非人間的なるもの」ジャン＝フランソワ＝リオタール著 篠原資明・上村博・平芳幸浩訳 法政大学出版局叢書より）
「それだから芸術的所産における合目的性はなるほど意図的なものであるが、しかし意図的に見えてはならない、ー 換言すれば芸術は、われわれが確かにこれを人工と知っているにもかかわらず自然と見なされねばならないのである。」
（「芸術哲学入門）ジャン・ラコスト著 阿部成樹訳 白水社より）
写真はデモ
最近、天気がいいので（本当は電車賃を浮かすため・・・汗）自転車でギャラリーにかよう。途中、永代橋から話題のスカイツリーを遠望に眺める。
都内をチャリで走ると地名がまさにその土地を表していると実感でき、お〜青山、代官山は本当に山だ！渋谷、千駄ヶ谷は本当に谷なんだ！という具合。
それで都心は以外と起伏が激しい。ミラノ、ニューヨーク、ロンドン、ベルリンとか世界の大都市は平坦な場所が多い。ちなみにベオグラードやイスタンブールは山あり谷ありで自転車は無理。
ヨーロッパの都市の住所っていうのは通りの名前と番地だ。それはそれで趣や歴史も感じられるが、あながち地名も悪くない。ただ場所探しには通り名よりかはめんどうくさいかな。
会場になるべく顔を出している。すると今日は約20年ぶりに会うイタリア時代の友人が尋ねて来たり、かならず誰かしらが来て盛り上がる。普段、なかなかディープなアートの話題はできないからとても楽しい。
初日、1階のアースプラスギャラリーでエコカップコンペのイベントがあった。そこで運営＆審査員たちのトークがあって、その一人、東京画廊の山本氏曰く、「コンペも５回くらい回を重ねると審査員や過去の受賞者の傾向を読んでそれに合わせたような出品作が多くなり、小粒になる」ような趣旨をお話された。
それはある意味、賢いやり方だしコンペとかは受賞しなければはじまらないから当然だ。ちなみに自分が若い頃、自分もコンクールのたぐいはほとんど落ちている。それは自分はヘタだから、学歴ないし、と自虐ネタでごまかす。でも受賞発表までは、グランプリ間違いなし！とその後の華やかな人生の妄想でもり上がるのだ。
いまはそれがロト6に変わったけどね、バカだよな〜（爆）
ところで自慢じゃないがひとつだけ。若い頃、具体の創始者のひとり、島本昭三さんの主宰するコンペでは年間賞を頂いた。それで西ノ宮にあるギャラリーで個展をさせてもらったことがある。
その作品は全長約30ｍの絵。都美館に展示したのだけど90ｃｍ幅のキャンバス地のロールを買ってきて大きな巻物を描くように六畳一間のアパートで制作できたのだ。
悲しいかな、今もって同じ環境だぜぇ、、、。
最近、いろいろ他のギャラリーや展覧会を見て、山本氏の意見と似た風潮が感じられるのだ。
奈良村上系、会田山口系、船越三宅系とくくることはよくないかもしれないが（なんか
反社会的勢力みたいだ）、それら元ネタみたいなものが読める作品に出会うことが多い。もちろんいい作品がないとはいわないが、なんかねぇ〜。もっと感性に届くような意味不明が欲しい。
というか、こりゃ○○ギャラリーねらいかな、とか彷彿（ほうふつ）させちゃうのだ。自分は古い世代だから、引退しろ！って後ろ指ささって血まみれなんだろうが、アーティストたちが集まって流れを変える、ような時代はもうないのだろうか？ないのかな。。。。そういう時代は過ぎ去ったのかな。。。。（弱気ジャン）
6、７0年代はそういった時代。具体グループ、ハイレッドセンター、九州派など日本中、同じ方向性をもった連中が集まって声をあげ作品をぶっこわし暴れ回りパワーだけはあったのが懐かしい。
とにかくお上の顔色をうかがっているような作品、できはいいのだろうが、精神性みたいなものに幻滅することが増えた。余計なお世話なんだけど。
喜ぶ人がいてそれを提供する人がいて、業界も成り立っているのだから、ひがみにしか聞こえないかぁ。ダーウィンも、強い個体とは変化に対応できる個体だ、と言ってるしな。
じだ〜いは変わ〜る〜♪変わらなきゃ！イエス・アイ・キャン！
ところで今日は帰り道、銀座から新橋に抜ける途中、遠くからサンバカーニバルみたいな賑やかなドラムや嬌声にシュプレヒコールがまじったデモに遭遇（そうぐう）。
警官隊が常につきまとっているけど、とてもピースなデモだった。ふとその中に写真家の友人が！
実は彼とデモであうのが二度目。やっぱり原発、格差、シロアリ退治、増税反対！ どうみても納得いかないことはどんどん訴えないと。
気づいたらヒットラーみたいに民主的なプロセスで独裁を許す全権委任法案みたいのが成立しかねないから注意しよう。
「芸術愛好家は作品から、自分の感情と着想の能力の強化を期待するので有り、両義的な享楽を期待するのです。
作品はモデルに従うのではなく、現前しないものがあるということを現前させようと試みます。」
「十九世紀から二十世紀の芸術において問題となっているものはいまだ決定されていないものが存在するということの証人となることです。」
（「非人間的なるもの」ジャン＝フランソワ＝リオタール著 篠原資明・上村博・平芳幸浩訳 法政大学出版局叢書より）
「それだから芸術的所産における合目的性はなるほど意図的なものであるが、しかし意図的に見えてはならない、ー 換言すれば芸術は、われわれが確かにこれを人工と知っているにもかかわらず自然と見なされねばならないのである。」
（「芸術哲学入門）ジャン・ラコスト著 阿部成樹訳 白水社より）
写真はデモ
