先日6日、アップル創業者スティーブン・ジョブスがなくなった。

自分はＬＣＩＩやクワドラからのマックユーザーで苦楽を共にしてきた身だから、友だちを（僭越だが）失ったような気がして複雑な心境だ。

さすがにＯＳ起動時の画面にお悔やみのメッセージは表示されなかったが・・・。

最初の頃はフリーズのオンパレード。イライラしどうしでバックアップとの競争だった。でもカッコよかったしデザインや画像処理ではマックが優れてたのでウインドウズは考えられなかった。

ヤバイ！そろそろかなぁ、と思って保存しようとするや否やワンキーパンチの差でフリーズする。

そんなことが続くうち、朝、バ〜ンと起動すると（この起動音も変わってないな。ちなみにウインドウズＸＰはブライアン・イーノ、ＶＩＳＴＡは、クリムゾン・キングのロバート・フィッリップだそうだ）なにやらパソコン画面と会話している自分がいた。

あれ〜、クソっ！ガッデム！マッキントッシュ！とつぶやく。ツイッター開発者のエヴァン・ウイリアムズも同様の経験をしていてツイッターのアイデアにつながったいう（ウソウソ！）

なんか懐かしいなぁ。今のマックとは雲泥の差。今ではすっかり日本製ように優良商品になってしまった。

スティーブン・ジョブスの残した言葉でもっとも知られているのはStay Hungry, Stay foolishだ。

空腹であれ、バカであれ！

ハングリー精神のことは言わずもがな、そう粗食は体にいい！

長生き健康の秘訣は粗食が一番だそうだ。だから自分も実践している！

さすが禅に心酔していたジョブスだけのことはある。

でも残念ながらジョブスは享年56歳だった、、、（彼はジョブス家の養子になったが、どーでもいいけど実の父親はシリア人政治学者アブドゥルファター・ジャンダリ。

そう思うとアラビア文字のＤＮＡがジョブスが大学を中退してもカリグラフィの講義には出席させ、後のフォントの優位性に繋がったと想像できる。）

これは2005年のスタンフォード大でのスピーチでの言葉だが、オリジナルは彼のお気に入りだった貧乏旅行ガイドの裏表紙に書いてあったキャッチコピーだそうだ。

彼も当時のヒッピームーブメントの若者で、アタリ社に就職するもロンゲにビルケン・サンダルのヒッピー姿で通したり、インドに放浪旅行するも赤痢にかかったりしている。

アップルという社名も公式見解はないが、どうもビートルスのアップルレーベルからと言う説が有力だ。

ところでちょっと長いが彼の残したいいフレーズがある。
（引用：東京ＩＴ新聞・湯川鶴章）
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
人生を振り返れば無関係のように思えるような点と点が結びつくことがある。
だが、人生の途中ではそれに気づかない。
だから点と点が将来どこかでつながると信じることで、たとえそれがほかの人の道とは違っていても、自分の心に従う自信が生まれる。
これが大きな違いをもたらしてくれる・・・
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

成功者は何を言ってもいい響きに聞こえてしまうし、不思議だがほとんどの人たちは言葉は違っても、同じような意味のことを残している。

それはやっぱり真実なのだろう。

昨日はスウェーデンで成功した中島由夫さんの結婚式にお手伝いをかねて参加した。ちなみに先生、御歳70歳です。



詳しいことは個人情報になるので省くけど感動的でした！

横浜にある日本最初のプロテスタント教会で式を挙げ（自分にとって初めての教会セレモニーに出席）、お祝いはロイヤルウイングでクルーズ船パーティ。パフォーマンス・パートナー和完さんたちのグループも演奏。

ところで中島先生の出会いもジョブスの言う「点と線」だ。

以前ブログに書いたが、遡ること28年近くも前、親戚のお宅で先生を紹介されたのが最初の点だった。

当時の自分はイタリア留学から帰国した直後で世間知らず浦島太郎状態。

先生もまだ若くて怖くてストレートな物言いに怖じ気づいてしまい挨拶程度しか言葉を交わせず、それっきりこれっきり、、、（スミマセン！）。

そんな点から20年ほど時が経て、偶然通りかかったギャラリーで先生の個展の看板に遭遇。もしや？！と思い、画廊に入ってみるとナナナナント、二つ目の点、先生との再会。

そうやって先月のスウェーデンの彼の美術館の個展開催になり、昨日の結婚式に繋がっている。

まさに点と点はつながっていることを実感させられる出来事だ。

もちろん他にもたくさんの点を毎日、ピンで絵を壁に止めるように出会は続いている。

そう思うと、どんな出会でも人が少ないパフォーマンスでも個展でも、見返りの少ない仕事でも気は抜けない。

それを逆手にとって、何かいい仕事に繋がるかもしれないから頼む、という誘惑がちょっと困るけど・・・。

スミマセン!　自分も使ってしまうこともあります→懺悔（カソリックですが）

ほんとうにエニシとは不思議なものだ。

急に風が秋っぽく冷えてきた。

また年末かぁ〜新年かぁ〜一年、早すぎクリスマス。

10代の頃の一年の長さって言ったら、一生くらいに感じられ永遠に続くんじゃないかと思ったくらいだ。

冬と言えば冬季オリンピック。もちろん札幌オリンピックのジャンプもあったが、思い出すのは荻原兄弟が活躍してたノルディック複合だ。

しかし！あまりにも勝ちすぎて協会は、勝手に日本が不利になるようなルールに変更して、もう太刀打ちできなくなった。

背泳のバサラもそう。柔道は言わずもがな。超重量級でマカ不思議な返し技で金メダルを逃した判定も印象に残っている。

ルールに則って競い合うから、ルール破りはすぐに失格。それは当たり前だのクラブジャマイカ。

で〜〜〜ＭＯ〜〜〜

ルールを自分に有利にできたら全部勝てるジャン。

背が低い日本はバスケットがめちゃ弱い。

自分は高校時代、バスケ部で興味があるんだけど、たとえば背の高さを発揮できないように身長制限を新しいルールに適用すれば日本にだって世界一になれる可能性はあるかもしれない。

昨日、ＩＰＴＶでインサイド・ジョブというドキュメンタリーを見た。

昨年のアカデミー長編ドキュメンタリー賞をとって多くの国際展で注目された映画だからご覧になった方も多いと思う。

まさに、ノルディック複合や柔道と一緒で自分に有利なようにルールを変えたり反則を見逃せば誰でも勝てるだろ、みたいな印象だった。

80年代、いや金本位制を止めたときから、金融市民ＶＳ実体経済従事者の図式が生まれていく。

まるで古代ギリシャ時代は民主主義といいながら、実体経済的な雑益や日用品などを作っていたのは、基本的に奴隷だった。



市民の仕事は、奴隷管理と政治や兵役くらいだ。

今のグローバル・スタンダードという経済体制は一部、金融市民と実体経済従事者＝奴隷と変わらない、との印象を映画を見て思ったのだ。

しかし、いつも不思議に思うのはマイケル・ムーアもそうだけど、反体制的な映画でも、監督がえん罪になったり、上映禁止になったり（一部はあるのだけど）、マスコミ・ボイコットにあったりせず、アカデミー長編ドキュメンタリー賞など体制的な賞でも受賞してしまうことなのだ。

例えば日本だったら、小沢氏と検察の矛盾検証映画や小泉政治のアメリカ主導実証ドキュメンタリーみたいな作品が日本アカデミー賞みたいな大きな賞を受賞するのだ。

痴漢えん罪事件を扱った映画に「それでも僕はやっていない」というのがあった。あれは結審する前に封切られていたらしく、結局、有罪になってしまった。

不鮮明な記憶だが、最後に、監督がそれをとても悔いていたテロップが流れていた。

もし今、日本で国家レベルを批判するような、米追従を告発するような映画やノンフィクション小説が世に出ることはできないだろう。



まず資金が集まらないし、ジャーナリストはえん罪か謎の死だ。

植草氏や国税庁職員、ＮＨＫの長谷川解説委員や朝日新聞の斎賀氏、鈴木氏、読売の石井氏など枚挙にいとまがない。

読売の石井氏などこんな調子だ。
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
2007年4月5日、東京都文京区白山のマンション室内で「後ろ手にした両手に手錠をかけ、口の中に靴下が詰まった状態で」死亡しているのを同居している母親が発見。捜査に当たった警視庁は6日、「事件性はなく」「事故の疑いが濃厚」と発表した。
石井氏の死をめぐっては、所属の読売を含め大手紙が軒並み黙殺に近い状況。スポーツ紙、夕刊紙に至っては、「ＳＭ趣味が昂じて」と報じるなど、故人を貶める報道に終始している。

参照→http://www.rui.jp/ruinet.html?i=200&c=400&m=158060
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

しかし、アメリカでは、アメリカの金融マフィアだ、陰謀説だ、など批判されているにかかわらず、なぜ、反権力的映画が制作され上映でき、国際的なイベントへの出品もできるのか？

この辺は宗教的な価値観なのか、マッチョ嗜好、正攻法で戦うものはリスペクトする、つまりおまえもやるなぁ、見直したぞ！みたいな感覚なのか、それともそれらの内容は嘘か、たいしたことではなくて、影の支配者には実害がないのからなのか？

それともプロファイリング的に黙殺、もしくは無視することがＢ階層以下の人間にとっては最善の方法だということなのか。

マイケル・ムーアの華氏９１１はかなり危ないラインだと思うのだが。

普通、愛国者法で捕まりそうだが。

エンロン事件も社会保険制度のシッコも、早い話、日生や東電、三菱批判みたいなものだし。

話は変わるがこれだけドル安だと、ドラマや映画の中で1万や10万ドルと言われても昔のような価値じゃないから少し違和感。

だってドルが120〜130円くらいの10万ドルと、今の70円じゃ倍近く差がある。

現代美術の世界も似たような（といってもお子ちゃまレベルだが）現象が見受けられる。

次回にこのあたりを考察してみたい。

先週、先輩Ｔ氏にチケット余ったから、と坂東玉三郎特別舞踊公演に誘われた。

けっこう歌舞伎とか能とか嫌いじゃない。

それに自分もパフォーマーだし！



勉強もかねて日比谷日生劇場へ。

会場には妖艶な玉三郎ファンが詰めかけ、８４ＢＫＡ的な雰囲気に圧倒される。

きっと息子さんやお孫さんたちがＭだぁ〜Ｉだぁ〜Ｏだぁ〜とか、うつつを抜かす姿に、ため息をついている世代なのだろう。それとも一緒になって応援してたり。

まあ、同じだね、いつの世も。

玉三郎の舞踊も長唄も良かったです。

思わず三味線の音に体が反応してしまい、舞台に飛び入りしようと衝動にかられました（笑）

（あれっ？！いつのまにデスマス調）

それは、嘘です。

６０年代の先達たちは本当に舞台に登って一緒にパフォっちゃうんだろうけど、自分はヘタレです。

自分は陰に隠れた部分の所作、つまり使っていない指の扱い方とかに注目してました。

それとなぜか、観客のおばさまたちが微笑ましくて純真そうで（笑）無垢な印象で涙がでそうでした。

正直、人が感動したり喜んだりする姿は、いいエネルギーを発しているみたいで好きです。

それとか弱い人みると悲しくなります、というより一生懸命、生きている姿は感動します。

ほんと、歳とると涙もろくなります。

観劇から帰ると原稿依頼があり、なんとか昨日夜中に脱稿。

今週は珍しく２本も原稿書いた。

現金収入の乏しい現在、感謝感謝です！

先ほど、久々に絵画館前にジョッキングに行ったら24時間マラソンをやってました。

自分はいつものように５キロくらい走りました。



いや〜、時間ができたので肉体のアナーキズムに戻る。

しかし、60年代の過激さもすごいけどネーミングもスゴイよね。

ゼロ次元は最高だけど、「都電首つり蒲団チンチン葬儀」とか十八番の「尻蔵界」（ケツゾウカイ、四つんばいになってアナルを見せローソクたてたり線香たてたりするパフォーマンス）、「寝体」（ネタイ、道にみんなで寝る）。

しかし当時のパフォーマンスってすごかったのに、ごくごく一部の人たちにしか語り継がれないし残っていないし本当に日本ってアートは難しい。

おそらく今回のこの本がどれほど影響力を発揮しリバイバルするか、もう少し公的施設でも取り上げるか期待するんだが。

しかし、あっぱれ！６０年代！

スウェーデンから戻ってすでに１ヶ月が過ぎようとしている。

時の経つのが加速度がついて速くなる。

このままいけば光の速度に近くなって永遠に存在できてしまうのかもしれない。

今「肉体のアナーキズム」（黒ダライ児著、グラムブックス）を読んでいる。

黒ダライ児、かっこいいペンネームだなぁ。。。ホルモン関根は。。。。；＿；

アンビートというグループを組んで破天荒な活動をしていた中島画伯も本著に頻繁に登場している。



ヘルシンボリのお宅でもいろいろ当時の記録など見せてもらったが、とにかく中島画伯以外にも60年代の日本はハンパじゃなかった。


中島氏のソ連でのパフォーマンス。パナマレンコが撮影、サインがある。彼はオークションでこれを買い戻したのだと言う。

当時、安保闘争があって高度経済成長があってオリンピック、万博と敗戦の焼け野原から、日本の復興で夢と希望が臨界状態だったから、超ウルトラパワーを発している。

自分はその後の世代で神田に実家があったものだから小さい頃よく学生運動で街が騒然となっていた光景を覚えている。

幼稚園、小学校と臨時休校になったり、友だちの家が小川町の交差点で喫茶店を経営してて逃げてきた学生と追っかける警察で騒然となったり、機動隊との衝突を見に行って催涙ガスの強烈な痛さに逃げて帰ってきたりした。

現在、ネットを通していろいろ暴露されつつある情報を知る限り、力道山も安保も岸も佐藤栄作内閣も植民地政策の一環で仕組まれていたと思うとあの60年代は何だったんだろう。

正義だ、愛だ、信念だと疑わなかった自分が、大きな策略に仕組まれ踊らされていた、と知った時、どういう気持ちなんだろう。

ところでその本の話に戻ると、戦後1955年から70年、万博までの期間で主にパフォーマンス芸術にスポットライトを当て膨大な取材と調査をもとに書かれている。この労作、電話帳なみの厚みがあるのだ。

画像資料もよく集められたものと関心する。今のように写メがあるわけでもなく安いデジタルカメラがあったわけではないので記録がないのだ。

上昇志向ばかりのアート業界の中でこういう地味でニュースバリューも少なく、まして有名にも金持ちにもなれる希望のかけらもない（？）仕事を成し遂げた黒ダライ児氏の情熱に頭が下がる。

とにかく60年代は何でもモハメド・アリだった。

中島画伯が18、9の頃、アンビートのメンバーたちと駅のホームで何かやろうと企んでいたら、彼は居ても立ってもいられず、自らホームから線路に飛び降り山手線を止めて、大事になったことも記述してあった。


いまでも当時のままのパフォーマー！

そのとき中島画伯は目覚めたのだと語っていた。こんな自分でも注目されるのだ！と感動したのだという。このときから路上や読売アンパンなど64年渡欧するまでメチャクチャなハプニング活動をはじめる。渡欧してからはもっと過激になりオランダ、ベルギーなど国外退去をくらっているから筋金入り。

読み進んでいくと、エログロなんでもありきでパフォーマーと言う自分が恥ずかしくなるくらいだ。ほとんどのネタが出尽くしている。

パンツを6枚重ねて履いて一枚づつ脱ぎ、最後のパンツは刻んでオムレツにした、とか舞台で排便してみせ、それをリンゴになすりつけ客席に投げる、とかホルマリンみたいな劇薬を会場にまき散らす、火を付ける、オナニーを見せる、路上でセックスする、などなど。

当然、過去は過ぎ去ったことで同じことを繰り返すことはありえず、形を変え進化しなくてはならない。（このあたりのセントラルドグマも考察対象だが）

しかしこれほどまでにアートに対して真摯で純粋な取っ組み合いは、現在周りを見回すといかがなものか？

スウェーデンはほんとうに広い。



どこに行っても看板も店もない。だからだだっ広くて気持ちがいい。

もちろん市街中心地にはブティック、ショップなどありきたりなセンターストリートのにぎわいがあるが、少しでも離れるとびぃやっ〜と地平線が広がる。


ヘルシンボリ中央駅構内

デンマークには山がないそうで自転車で国を一周、出来るそうだ。

一夏かけて自転車でデンマーク一周旅行も楽しそうだ。


平坦で延々草原が続くデンマーク郊外

ところで今まで南ヨーロッパが多かった。

三年前から、ヨーロッパで発表できるチャンスが増え、チェコ、ハンガリー、セルビア、パリ、トルコと思ったら今年は一気に北上、デンマークとスウェーデンだった。

北欧文化は初めての体験だ。

やっぱり違う。

クールだ。個人主義も徹底している。

各家には大きなマドがあってもカーテンはしない。大陽が少ない土地柄だから目一杯、陽の光を受けようとするんだろうけど、他人の生活には干渉しないという暗黙の了解があるから、のぞき見るような人はいない、と信じているのかもしれない。

あくまでも自分の印象と現地滞在者の一般的な意見なので違う見方もあるかもしれない場合、ご了承ください。

夫婦でも割り勘、レストランは当然のごとく、スーパーで買い物をしてもお互い自分のものは自分で払うらしい。

だから日本みたいにビールやお酒を注ぎあう、なんてありえない。自分の酒は自分の物。

また人にごちそうしたりおごったりする感覚もない。

デンマーク人はすこしくだけている感じがしたけどスウェーデンの人たちは大人しくて感情は表には出さない。少し日本人に似ているかも。

今回、個展のオープニングパーティでもスウェーデンのお客さんたちはワインもほとんど飲まない。なぜなら飲酒運転の罰則はかなり厳しいからという。

でもデンマークから来たお客さんたちは車にもかかわらず飲んでいる。

デンマークから来てくれたお客さんたち

ところでラウス窯は100年続いた陶器工場だ。


ここはアートホールとラウス焼き石炭窯を維持管理する。

現在はその施設を一般公開し毎年6月の白夜祭で一回だけ火を入れ3000個ほどの陶器を生産している。


見た目は常滑焼きや信楽みたいに厚手で茶褐色の肌あいの焼き物だ。このあたりの各家庭の庭先のフラワーポットなどほとんどがこの窯で焼かれた物だ。

窯の中

中島画伯が2002年、先代の社長がケガで維持できなくなり廃業になりそうになったところを引き受けた。

ここは世界に二つしか現存しない石炭窯だ。ポーランド産の石炭をくべて1300度まで上がったところで塩と石炭粉をぶち込んであとは2週間かけて冷やすそうだ。


今年はロイヤルコペンハーゲンが門外不出だった陶土を支給してくれて製作もしている。

スウェーデン王妃の結婚式にもラウス焼きの陶器を贈呈しているのはスゴイ。

今回、スウェーデンの地方都市ヘルシンボリに約2週間、滞在した。宿はヨシオ・ナカジマ・ミュージアム＆アートホールの敷地内にあるゲストハウスを提供してくれた（下写真）。



基本的に海外での活動はアゴ付アシ無し。いまのところチケット代でスポンサーがついたことはない。宿などは提供してもらうのが開催する条件だ。

今までポーラ、朝日新聞、文化庁などなど何度も助成金申請をするが一度も通ったことがない。

ヘルシンボリはスウェーデンの首都ストックホルムは電車でも6時間くらいかかるそうでデンマークのコペンハーゲンは一時間足らずで行ける。

なのでデンマークとスウェーデン両国に触れることが出来た。

たった5キロくらいしか海峡で隔てられていないのにかかわらず国民性の違いがけっこう感じられて面白かった。

お互い、ノルウェーも含めデンマーク、スウェーデンとあまり仲がよくないと言う。でも日韓北朝鮮みたいな差別が表立ってはいないようだ。もっと穏やかな辛辣さかな。

そもそもデンマークは300年近くスカンジナビアに君臨し、スウェーデンに取って代わりと歴史は入り乱れているから当然であろう。

スウェーデンは日本の国土の１．５倍もあって人口900万人強、デンマークは九州くらいで600万人。

スウェーデンは２０％以上が外国人でデンマークは９パーセントくらいで永住権取得に関しても雲泥の差がある。

スウェーデンは結婚したら2年でとれるといい、デンマークはとても移民には厳しく7年かかる上、数年ごとに調査があり語学などの試験もあるという。

永住権があれば税金は高いが選挙権はあるそうだ。

また今までは外国人でも大学などの学費は無料だったが去年あたりから外国人留学生に限り年額100万円くらいの授業料が必要になったらしい。

どこも不景気風は吹きまくる。

消費税２５％（生活必需品はもっと低い）、直接税で所得税など５０％。乱暴に言えば会社やってたら25％＋５０％抜かれるわけだ。スーパーなどで食材やらは量があるので日本より安い。


そんなせいもあってか金を稼ぐことにそれほど関心がない印象だ。もちろんスカンジナビア諸国は社会福祉国家として有名だから老後の心配がないせいもある。

それよりも自分の時間、家族、生活を大事にしている。土日など働いている人は他のＥＵ諸国の出稼ぎだったりする。

だから休日出勤や残業、至急の仕事はスウェーデン人だと割り増し料金で倍くらい請求され、それでも断られることが多いと言う。

美術館の修理、改装など請け負っている大工さんたちはポーランド人やカナダ系スウェーデン人だ。

基本ＥＵ諸国内では就労自由だからポーランドなど社会主義で貧しかった国の人たちはみな働きに来るのだ。

かれらは割安工賃で請負い、土日も働く。だからみんなすごく稼いでいるという。

余談だが、スウェーデン人はタバコは高くて吸っていない。でもかれら職人はよく吸う。それで月のタバコ代が5万円というから驚く。

コックとか大工とか仕事は一杯あるそうだが、日本みたいに学生バイトみたいなアルバイトはほとんどないそうだ。

人手がないから窓口が少ない。それで自販機になりクレジットカードが必須になっている。キャッシュレスがかなり進行していた。

マルメへの小旅行でも電車のチケットは自販機でクレジットカード払いだったりすると面倒だ。英語はどこでも通じるからいいけど、その英語がわからないとかなり苦労しそうだ。とくにコペンハーゲン空港でのチェックインはとても面倒だった。コペンハーゲン市内は観光地だからそれほど極端なことはなかったが。

とにかくスウェーデンは雰囲気も国民もクールで感情をあまり表に出さない。パーティなど見ていると酒もタバコも吸わないで静かに話す感じだ。

デンマーク人はまったく違ってタバコは吸うわ酒は飲むは賑やかだ。コペン市内ではみんな歩きタバコをしていたのにビックリ。


正直、自分には少しゴミゴミして怪しい方が落ち着く（笑）

スヴェンボーでのオープニングパーティではワインボトルがどんどん空くし、終わってからも内輪で飲み会は続き、ギャラリーのオーナーたちがクラブに行こうと言うくらい。


結局、クラブまでは行かなかったが、中島氏曰く、こちらの人たちはおごるという習慣がないからついて行くと大変なことになることもあるという。

英語でgo to Dutch、オランダ人で行こう、というと割り勘の意味だから金勘定は友情とは別物なのだろう。

こちらでは個展のレセプション・パーティ費用は作家とギャラリーで折半だ。でも今回のパーティ費用は中島画伯がその場にあった大きなシーツに絵を描いて？？万円パーティ代をチャラにした。スゴイよね!

その上今回、自分たちの豪華なホテル代も払ってくれた。あとから売り上げから差し引かれていなければいいが（笑）


他でやった時などちゃんと売り上げ明細と一緒にパーティ経費など計上されているそうだ。

それに売り上げ金の回収が大変だそうだ。名の通ったギャラリーでもちゃんと払わないと言う。

＜続く＞

久々にブログを更新。スウェーデン＆デンマークをネタに数回に分けて書いていこうと思う。

ところで滞在中にブログを更新する気でいたけど、個展やらナンやら目一杯で、慣れないウインドウズＯＳとノートブックの不自由なキーボードのせいであえなく撃沈。

その上、帰国三日前に小旅行の最中に財布を紛失。

いたたたっっ！長年、海外生活と毎年のように旅をしていて初めての失態。

お金は１万円ちょっとだけど、クレジットカードやら免許、名刺などけっこうヘビーな損害。

現地はなんと土曜日。あっちは労働時間が少ない上、人がいない。電話も通じない。

警察も駅の係もいなくて結局、あきらめるしかない状態。

でもパスポートをなくさなくて本当によかった、、、、汗

日本に帰ってからはバタバタでカードの再発行手続やら雑誌の原稿書きも終えパソコンがいかれ復旧作業に追われ、やっと落ち着いてくる。

なのでいつも時差ぼけに苦しめられるのが今回は軽くすんでしまった。

財布に関してはポジティブシンキング。厄落としだと思って感謝はしても、後悔せず。

ところで作品が大きい絵を含め６点も売れ、パフォーマンス３回公演、2回はスウェーデンで１回はデンマーク・スヴェンボーのギャラリーの中島画伯の個展のオープニングで披露。相変わらずあおひと君自虐パフォーマンスは大受け。

さて、8月31日旅立つ。空港で三味線プレイヤー和完氏と中島画伯と合流。むさ苦しい男3人の強烈な旅が始まった。中島画伯はデンマークでの個展にあわせて一緒に渡欧することとなった。

現在、中島画伯のご子息のアンデスさんが美術館や中島画伯のマネージメントをしていて、当人は住居を日本に戻っている。

スカンジナビア航空のコペンハーゲン直行便で11時間弱。機内は空いていてゆったり。長時間せまい座席は本当にキツイ。

経験で思うにボーイング747、ジャンボは古いし狭いのでチケットを予約する時、機種の確認は欠かせない。

エアバス機がいい。ここ数回、アエロフロートがエアバス330系で綺麗でゆったりしていてお気に入りだったが、今回モスクワでの乗り継ぎが悪く割高だったがＳＡＳにする。

でもトランジットで宿泊代やらカフェでの暇つぶしを考えれば安く済む。今回は展示作品を全部手持ちだったので荷物紛失も怖かった。アエロフロートはたまになくなると聞いていたからなおのこと。

直行便は楽だね〜。コペンハーゲンにつくとアンデスさんが迎えに来てくれていて、そのままコペンハーゲン市内を抜け対岸にあるスウェーデンの地方都市ヘルシンボリへ向かう。

デンマークはにわか雨と晴れ空が5分ごとに女心は秋の空、じゃないが北陸富山や金沢の冬みたいな天気。


今年の夏はずっと雨で寒かったとのこと。やっぱりスカンジナビアの自然は厳しい。今回、作品が多かったのでまともな冬の衣裳は持って来なかった。これ以上に寒くなったらどうしよう、、、

デンマークとスウェーデンは海峡で隔たれフェリーで20分、距離にして5ｋｍくらい。税関もなくマルメには橋ができデンマークとスウェーデンは陸続きと同じ。


ハムレットの舞台で有名なクロンボー城のある街ヘルシンゲルからフェリーに車ごと乗り入れる。


フェリーの中にも免税店があってデンマークはカールスバーグやトゥボルグなどで有名なのかビールが安いという。スウェーデンの半値くらいだそうでスウェーデン人たちはわざわざフェリーにビールを買いに来るそうだ。他の物は東京のコンビニとあまり変わらない印象。

スウェーデンに到着。せまい海峡を渡っただけだが雰囲気はガラリと変わった。デンマークより広々してクールな印象。街並みもなんかもスケールが大きいくて整然としている。


フェリーを降りて15分くらい走って会場となるヨシオナカジマ美術館に到着。広い敷地に3棟の屋敷。ゲストルームも広くて部屋がたくさん。なんかすごいぞ。



夕食はアンデスさんがすでにご飯やみそ汁を用意しておいてくれて日本食です。さあ、明日から展示だ！

続く