個展が終わったがまだまだこれで終わったわけではない。

絵の納品（これは嬉しい！）、記録の整理、サイトの更新、来客リストの更新などなど。

実はまだ絵をギャラリーから引き取っていない。（宮本さんスミマセン！）

部屋が狭いので絵がないその間に次回の大きな作品を描くつもり。

昨日は作品を購入していただいたお客様に納品しに行く。

すべて最初から最後まで自分でやる。これもアート?！

まず白金にある大きなお寺へ。

ここのご住職はとっても現代美術がお好きで話もとても面白い。

ギャラリースペースもつくって若い作家に開放されている。

来年は路面の大きな壁に壁画を描かせてもらうことになっている。

先回もそうだったが昨日も話がはずみ気づいたら2時間も経っていた。

次はオージュンさんが出品している版画展「阿波紙と版表現展2011」のオープニングに向かう。

神保町にある画材の老舗文房堂ギャラリーだ。

オージュンさんに個展のお礼をいい版画作品を見て回る。

ここのスペースは広くて天井も高いので小さな美術館みたいだ。

銅版画、木版などが並ぶ。オージュンさんの作品のタイトルが秀逸で、共通意識に心に響く。

アーティストはだから面白い。言葉を越えてコミュニケーションできることだ。

そのためには作家は絵を描く、と言う行為以外に日々社会や時代、思想や哲学、宗教、習慣、国家、人、親、愛などなど問題意識を覚醒していなければいけない。

それがあるかないかは、すぐにわかるし、見抜かれる。

アートは表面だけではない作家の奥深さが伴っていないとすぐに輝きが褪める。

ひとしきり鑑賞したあと次の納品。

後楽園の近くの待ち合わせ場所、ポエットカフェトーキョーに行く。

ここは剣術の師匠の奥様がやっている店だ。

小さなお店だがいろいろな絵が飾ってあり現代詩人でもある師匠、ジャズミュージシャンらと交友も広いのでこの店で錚々たるジャズミュージシャンとのライブもやってしまうのだ。

さあ、次回からの個展も間近にせまっている。

あとゲイサイであおひと君の「Ｆｒｅｅ　ＳｈａｋｅＨａｎｄｓ」プロジェクトの日本初披露。

日本人はどんな反応みせルのか?！

ポンピドゥー広場の時は中国人観光客にえらい受けたが、日本人以外は面白がるだろう。

そんでもって中国でパフォーマンスやれないかな！

なにせ馬六明っていう中国人アーティストも素っ裸でチンチンに洗濯機のホースつけて飯を食うすでに1997年ころ「晩餐」？っていうパフォーマンスをやっていた。

このときの中国現代アーティスト連中は、欧米、日本ですでにやっていたことを大まじめにやっていたから笑える。

なにせ情報がないから彼らは図書館にあったパフォーマンスの本で刺激を受けてやったというから純粋なのだ。だから確信犯ではない分、鑑賞に堪えるのだろう。

と言っても、体中に蜂蜜と豚の脂を塗りまくってあの！中国の便所に座ってハエがワンワンたかっているいるだけのパフォーマンスなんて見てられないが、、、

まあ、自分もアフリカの原住民のペニスサックからヒントを得たのだから、似てたことがあっても仕方ない。

ゲイサイでも西武美術館のシブカル展中止みたいにならないか、少し心配。まあ性交描写じゃないから青少年育成法改正案とは違うから大丈夫。

今回ＣＭＯＳカメラをお面に内蔵して映像作品に仕立てたいとも考えている。

（写真は青い大気新作展レセプションパーティ）

「阿波紙と版表現展2011ー凸版・凹版ー」
2/7〜12（土）10：00〜18：30
文房堂ギャラリー
千代田区神田神保町1-21-1　4Ｆ
http://www.bumpodo.co.jp/

昨日で個展を無事終える

2週間、毎日通い、いろいろな人とお話ができた。

作品も数点売れ、このご時世、あまり期待していなかったのでとっても嬉しい。

今回の会場ギャラリーゼロハチはホワイトキューブで銀座には広い空間でとても雰囲気がよい。

レセプションにもほんとたくさんの人が駆けつけてくれてここ数年ぶりの盛況ぶり！

ただしギャラリー自体新しいのとプロモーションがないため一見のお客さんが少ないのが残念。

それにもかかわらず、入り口の小さな告知ポスターだけで上がって来る人が毎日いたのには感謝感謝。

聞くとポスターの絵を見てビビッときたと言う。

実は、この絵、時間が間に合わず仕方なく使った作品。正直、自分は？っていう気持ちだったのでヒョウタンから駒。

しかし、前にも書いたけど、現代美術はブームだ。それにイラストとアートの境界もなくなった。

ギャラリーをはじめたい人も多いし、現にはじめる人も回りに数人いる。

中国などのオークションブームや世界はクールジャパンでアニメブームもその一因だろうけど、やっぱりアート、いい作品の本当の良さや面白さ、楽しみ方がだんだんと浸透しているのではナイだろうか?

自分が発表をはじめたころなんて作品が売れる、なんてあり得なかった。

去年、封切られた佐々木芽生監督のドキュメンタリー「ハーブ＆ドロシー」の大ヒットも影響しているとも思う。

25年以上ずっと続けてていまだ、アートだけでは食えない自分だから、若い人たちがバッと売れたりデカイ展覧会に選ばれたり有名になって悠々自適な生活で創作三昧しているなんて見聞きすると、メチャクチャ悔しいし自分の才能のなさ、世渡りの不器用さに自己嫌悪に陥ることもシバシバの女王。

もう止めてどっか田舎に生きる道を見つけようか、とか筆を折ろうと思って気が狂いそうになることは一度や二度じゃさんどいっち。

でもこうやって今回もとても自分の作品に感じてくれたり、下を通りかかってふと目にした小さな告知ポスターを見て上がってきてくれた人が何人もいると思うと、そんな過去の苦しみが跡形も消えてしまう。

最近は行けるトコまで走ってやろうと覚悟を決めている。それでもう借金まみれ、発表もできず生活すらできなくなったら諦める。

そのときはこのブログもずっと今の鈴木宗男さんみたいに日付が止まることなんだろう。
（鈴木さんは出てきたら再開するんだろうけど）

なんか話がとってもブルーになってしまった！

そんなこと思うまに今月の24日からは現代ハイツで個展です。

今回会期中、毎日自分の絵をみながら次回の新作の構想はつくってきたからすぐに制作に入らないと。

展示会もあと三日。

今日は暖かくて自転車で走っていても楽だった。

夜の自転車、寒いモンね。

今日、楽だったのは絵が売れたせいもある。

去年もお買い上げいただいたコレクターの方が購入してくれた。

将来、私設美術館をつくるそうで今、いろいろ集めていると言う。

売れるってことは正直、作品をつくる者にとってとても大事。

最近のアートブームのように売れなきゃダメみたいな雰囲気は少し？だけど。

気づくのが遅いかも知れないがイラストレーションとアートの境界がなくなっていたのだ。

昔は雑誌とか本とか媒体があったのがイラストでギャラリーで一点物がアート、みたいな棲み分けが暗黙のうちにあった。

もちろん、いいものはイラストだろうがアートだろうが区別はない。

最近は雑誌とか印刷媒体でイラストが活躍できる場もなくなってきたし。

それせいかイラストレーターもオリジナルを売る。

それが日本より海外で売れちゃう時代なのだ。

オークションで高値もつくという。

時代は変わった。

でも、こういう現状がわかっていてやっぱりアートは違う、という意見も多かったことだ。

アートは訴えかける力強さ、奥深さが同じ絵でも違う、と何人も話してくれた。

とくにアラフォー以降の人に多い（笑）

若い人たちには今回のような自分の作品は、難しいようだ。

デモ、いろいろなものがあった方がいい。

ところで最近、新橋、銀座の夜、アジア系のオネーチャンが酔っぱらいにハニートラップかけて裏通りに引っ張り込み、仲間たちにホールドアップされる犯罪が増えているという。

ある人が被害にあって警察で言われたそうです。

気をつけましょう！

ニッポンが宿敵オーストラリアに勝った！

日本も強くなったなぁ。

以前はチーム全体から負けたらどうしよう、とか、勝てそうもないオーラが感じられたが今回の日本代表は自信とサッカーができる楽しさみたいな余裕が感じられた。

素晴らしい！

土曜のキックオフ前は個展のレセプションパーティだった。

今回は寒い中にもかかわらずたくさんの人がきてくれて本当に感謝！

どうもありがとうございました。

昨晩は１階にあるスパンアートギャラリーの方と新橋の焼き鳥屋へ行った。

彼は昔、ユリイカとか現代詩手帖なんかでよく読んだ某有名評論家のご子息。

とても気さくな方で年も近いせいもあって現代美術の話やプロ野球など話が盛り上がってとても楽しい時間が過ごせた。

今回は久しぶり会う友人たちも多くまた、現在のアート状況も毎日語り合える貴重な日々が過ごせている。

とくに自分の作品はメインストリームからは離れているし、今で言うチャイニーズスタンダード＆マスコミ志向的な売り絵ではない。

でも少なからずメッセージを解してくれている人たちもいることにとても勇気を与えられる。

とにかく続けること！

では今日もこれからギャラリーへいって新しい出会いを期待しよう。

チェニジアがジャスミン革命で民衆がツイッターで現政権を倒した。

今日はエジプトでやはり同じように民衆の力が決起した。

中国の反日デモもネットで始まった。

個展も5日目が終わる。

今日はギャラリーに訪れる人が増えた。

今回は毎日、画廊にいる。

暇なときは図書館で借りたアート系の評論とか面白そうな本を読んで時間をつぶす。

そしてお客さんがきたら、なるべく話しかけるようにしている。

普段はアートの専門的な話などができない。

でもこういうところに見に来る人たちは自らアーティストだったり好きな人たちだ。

だから思う存分、アートの話で盛り上がる。

あるお客さんといろいろ話していて最近、いろいろギャラリーを巡ったりネットで見ていて閉塞感を感じるんですよね、と言うと、とても共感してくれたのだ。

とくに若手の作品や人気ギャラリーの作品がほとんどチャイニーズ・スタンダードなのだ。

一言で言うと、カワイイ具象。

それ以外の作風、スタイルははじかれる感じがする。

というようなことを話した。

少し前にもブログに書いたけど、お金を稼ぐためには仕方ない、日本の現代アートに対する認識や公的機関の助成、普及などを考えたら生き残る道としてはいかしがたい。

でもそもそもアートは体制や既成に対するアンチテーゼ、挑戦、対立軸な中で受け継がれてきたものではないのだろうか?

アート”で”売る、と、アート”を”売る、という範疇がごちゃごちゃになっていて、批判もないし疑問もない。

やはり、それでは面白くない。

セザンヌしかり抽象表現主義、ネオダダ、ポップ、コンセプチャル、ニューペインティング、ネオジオ、ダーティリアリズム、、、、

あとアイデアは昔あった焼き直しでセンセーショナルなことでマスコミねらいの作品。

スケールメリットで勝負、作品よりも作家のキャラや行為みたいなもの。

トレイシーエミンとかダミアン・ハーストやバンクシーなど。

それをかっこいいとするアートファン。みたいな構図が見て取れる。

チャイニーズスタンダードとマスコミ志向でも、いい作品はいいし好きな作品もある。

言いたいことは、それだけに一色に染まって疑問や否定もないように感じられることがちょっとネ。

金と政治を延々と横並びで騒ぎ立てる今のマスコミとそのあたりの権力志向が重なってしまう。

最近、風向きが変わってきたようだが。

チュニジアも密かに地下組織のようにネットでおこった。

エジプトもしかり。

次は中国か?

土曜は決勝戦だぁ！

香川の怪我は痛い。

オーストラリア、、、

でもきっと勝てる！

土曜の深夜が楽しみだ。

その前に！

個展のオープニングパーティ。

なんか寒いらしいけど暇があったら友人知人お誘いの上、お越しください。

個展も2月5日までやってます。

Opening Reception:1月29日（土）18：00〜20：00
※飲食ご持参いただければ助かります！新年会かねちゃいましょう！

東京都中央区銀座2-2-18　西欧ビル8Ｆ
1階がスパンアートギャラリーです。

最寄り駅（プランタン銀座そば）：東京メトロ有楽町線「銀座一丁目」（4番出口）、丸ノ内線「銀座」、ＪＲ有楽町駅

ホルモン関根「青い大気」新作展
会場：ギャラリーゼロハチ（零∞）
会期：2011年1月24日（月）〜2月5日（土）
12：00〜19：00（会期中無休・30日、2月5日は18：00まで）
入場無料

http://www.super-blue.com/Whatsnew.html

個展が始まった。

昨日は、アーティストのオージュンさんが開場同時に来てくれた。

なんかとてもお褒めの言葉を連発され嬉しいやら恥ずかしいやら。

でも作品を評価してくれることはこれ以上の励みはない！

それとボランティアをしているセンターのミドリ工房の皆さんが大勢で来てくれて会場がしばらく満員状態。

皆様、ありがとうございます！

ところで国内外のギャラリーのウエッブサイトをいろいろ見ている。

現代美術をとくにチェキチェック。

でも日本はどっこのギャラリーも同じような作風の絵ばかりなのに驚く。

具象だ。もちろん村上隆、奈良美智らの功績は見逃せない。

マンガ系、ナイーブ系、ポップ、どれも同じ作家？と思ってしまうほど具象が多い。

評論家風に言うと”スーパーフラット、ダーティ・リアリズム、”と言うのであろうか。

おそらく現代美術系で8０％は具象、コンセプチャルやハードエッジ系は10％にも満たないと思う。

人と違うことをやるのがアートの要素のひとつだと思うのだが。

ブーム？

日本は絵が売れない、市場がないからギャラリーも食っていけないし

アーティストもしかり。

当然、売れる絵を描くしかない。

おそらく中国の影響なのだ。

今月のナイルスにも書いたけどチェン・イーフェイが昨年、クリスティーズで7億円で落札されたし、ゾン・ファンジの「マスク・シリーズ」は3億5千万円だ。

とにかく中国の現代美術市場は恐ろしいスピードで発展している。

そこで求められる絵は具象やポップな作風だ。

富士山とかバラの花をかく日本画壇の洋画家はけっこう中国で食えるんじゃないか?！

若かりし頃、友だちなんかと盛んに批判していた画壇や公募展。

そこで描かれている具象画を売り絵だ、あんなのアートじゃない！と口角泡飛ばして盛り上がっていたころを思い出す。

当時は作品が売れるなんてありえなかった。今とは雲泥の差。

売れることは重要、必要不可欠だから否定はしない。

自分は現代美術の世界をやっている。だからその視点で考える。

欧米はバランスはまだ、とれていると思う。

具象、抽象、構成主義コンセプチャル、ハードエッジ、ポップすべてを受け入れる底辺の広い市場があるからだ。

でも最近、ヨーロッパの大きな展覧会やアートフェアをみるとやっぱり具象系、あとトレイシーエミンやキッペンベルガー系のインスタレーションも増えていた。

でも構成主義みたいのもネオダダ、アンフォルメルなものもあるからブームで上がり下がりはあるだろうけどそれぞれ成り立つのだ。

誰だって毎日、大好物ばかり食っていたら飽きる。

アートだって同じことだろう。

それにアートと装飾絵画、イラストは違う。

・・・と思っていたが、、、

ところが今読んでいる「アート・マーケティング」辻幸恵、梅村修著　白桃書房には日本は歴史的に考察するとアートは「装飾であり遊び」だった、と言うのだ。

目からコンタクト、じゃない鱗が落ちた。

この本、面白い。サクッと美術の欧米と日本の歴史もわかりやすく解説してあり現在の日本の現状もわかっていいかも。



でも自分はアートはメッセージ・哲学・イデオロギーだと思っている。

時代から根を張り巡らして芽吹いた精神性、人を突き動かすエナジーだと思う。

昨日もオージュンさんに熱く語ったのだけど、エナジーの乾電池、みたいなものだ。

それは、ヨーロッパで死ぬほど現代美術を美術館や企画展で見ていて、感動するいい絵のすべてに言える共通項は、生きているような緊張感を発していることだ。

描き損じに見えるようなほんの小さな筆のタッチでも、それがないと作品全体のバランスが崩れてしまう、くらいのハーモニーとバランスと存在感を持っている。

それで最近、耳にするのが5〜60年代への揺り戻しだ。

最近、ＭＯＭＡ（ニューヨーク近代美術館）の学芸員が日本に頻繁に来ている。

版画でお世話になっているキドプレスやイタズリトグラフィックにも尋ねて来ている。

その理由は、ＭＯＭＡで今、大々的に具体美術の研究と本を出版するためらしい。

また、他の美大教授曰く、ヨーロッパで具体の再評価がおこっているらしく企画展もあるという。

つまり今まで盛況だった流れが変わりつつあるともいえるのだ。

個人的には、アンフォルメルの再来的なアン・フィグラティブ、もしくは抽象でも具象でもなく非抽象具象？みたいな流れじゃないかと勝手に想像している。

またインドが中国の次に台頭しそうな気配がある。

ポンピドゥーセンターで今年の5月には大きなインド特集の企画展があるというしアニッシュ・カプアの次世代バルティ・カールやスボード・グプタなど世界的に活躍している。

それにインドでの現代美術オークションの売上も中国に続けとばかり、急上昇中だ。

もしこれから現代美術で投資するなら具体美術かインドアートだ。

もちろん自己責任でお願いします。